ufotableがすごい!業界の常識を塗り替えて「不可能」を「最高」に変える

シネマトゥデイにも注目されるufotableがすごい!と言われる、世界を震撼させた映像美、映像革命の舞台裏の正体は、一体何なのかを探ってみました。

ufotableがすごい!に興味のある方は、ぜひ最後までご覧ください。

ufotableがすごい!異例の「一貫制作体制」がもたらす圧倒的なクオリティ

ufotableのアニメがすごい最大の特徴は、作画・背景・CG・撮影・編集といったアニメ制作の主要工程をほぼ自社内で完結させる「一貫制作体制」にあります。

これにより、「統一感のあるクオリティ」と、作品ごとに進化し続ける映像表現が、ファンに「この会社が作るなら間違いない」という強い信頼感(ブランド)を植えつけています。

通常、アニメ業界は多くの工程を外注(グロス請け等)するのが一般的ですが、

ufotableは、デジタルの映像部を早くから立ち上げ、社内の各部門が密に連携することで、情報のロスを防ぎ、徹底した品質管理を実現しています。

多くの会社が「効率」を求めて分業化する中、あえて「自社完結」というリスクを取り、

職人集団としての純度を高めたことが、ほかの会社には真似のできない「ufotableブランド」を創りあげることへと繋がり、成功したのだと感じました。

多くのアニメファンが「監督」だけでなく、「制作会社名」で作品を選ぶようになったのは、

この「唯一無二のスタジオブランド」であるufotableが積み上げてきた信頼の賜物でるからだと言えます。

ブランドとは、妥協しない姿勢の積み重ねでしか作れないのだと痛感しました。

ufotableがすごい!伝統の魅力とデジタルの融合:「水の呼吸」を生んだ飽くなき探究心

デジタルハリウッドの記事では、ufotableの『鬼滅の刃』のすごいCG技術が解説されています。

特に炭治郎の「水の呼吸」は、浮世絵風の表現と、実写のような水の質感とを融合させるため、

クリエイターが徹底的に浮世絵を研究した成果なのでありました。

3ds MaxやAfter Effectsなどのツールを駆使し、手書きの良さを活かしつつも、CGでないと不可能なダイナミックなカメラワークを実現しています。

ただ単に「綺麗なCG」を使うのではなく、「原作の世界観をどう表現するか」という目的に対して技術を最適化させている点にプロの執念を感じますね。

初めて炭治郎の「水の呼吸」を観たとき、突然に出てきた日本風の懐かしさを含んだ動く模様の絵に、

CGによる太刀さばく技の流れるような感じがうまく融合していて、とても驚いたのと同時に、

今までのアニメでは観たこともないような面白さを感じて「これは面白い!」と声に出してしまいました。

この19話「ヒノカミ」のような神回を生み出したことで、一般層まで巻き込む社会現象へと昇華させました。

また、無限城での立体的な描写は、単なる3DCGによる細かな立体建築構造の背景ではなく、それが動くことで「演出の主役」となっていて、

特に劇場版での画面の大きさで観ると、まさに生きているように(新上弦の鬼となった鳴女の血鬼術で)動いて無限に広がってゆくのが感じられて驚異的な印象を受けました。

映画を観終わってからも、物凄い映像を観た感動で感激してしまいました。

一般層まで巻き込む社会現象にまでになったのは、このような原作が持つ「物語の熱」と、ufotableの「表現の熱」が見事に噛み合った結果だったからこそだと思います。

ufotableのような制作会社が作品の運命を左右することを、これほどまでに目に見える形で示した例は他にありませんね。

ufotableがすごい!「作画×CG」の限界突破:デジタル技術が支える職人の手仕事

ufotableがすごいのは、「着物の柄の整合性」を保つための緻密な作画管理など、デジタル部が、作画の負担を減らすことで、

作画本来のクリエイティブの本質に集中できる環境を構築しています。

また、「CGは楽をするための道具」ではなく、「作画では不可能な表現を補完し、作品の純度を高めるための武器」として使いこなしている点に、真のプロ意識を感じますね。

特に着物の柄を番号で管理するというきめ細かいこだわりが、あの違和感のない映像を生んでいるのだと驚かされました。

ufotableがすごい!ゲーム作品で培われた「エフェクト」と「アクション」の極致

『Fate』シリーズ『テイルズ オブ』シリーズなどからわかるように、ufotableがすごいのは長年に渡り、ゲーム関連のアニメ化を経験してきました。

ゲームに特有の派手な魔法や剣劇のエフェクトを映像に落とし込むという経験を積み重ねたことが、

『鬼滅の刃』『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』の作品で見られる「光輝くような戦闘シーン」の土台となっていると思われます。

『Fate/Zero』の頃から「テレビアニメのクオリティではない」と言われるのをよく耳にしますが、

それは長年の「選択と集中」の結果だったのですね。

得意な分野での経験を極限にまで磨き上げた結果、今の世界的な評価に繋がったんだなということがよくわかりました。

ufotableがすごい!リスクを恐れない「勝負師」の姿勢がヒットを必然にする

ufotableがすごいのは、自ら大きなリスクを背負って制作に挑む「ハイリスク・ハイリターン」な体制を採ることがあります。

製作委員会への出資を含め、責任の所在を明確にし、自分たちが「本当に良い」と信じるものに全リソースを投じる姿勢が、

結果として記録的な大ヒットを生む原動力となっています。

「売れるものを造る」のではなく、「最高のクオリティのものを造れば、結果はついてくる」という信念を、

実績を出しながら証明し続けている稀なスタジオだと言えますね。

『鬼滅の刃』の善逸の師匠の「極限の極限まで磨け」という言葉があるのですが、

それをまさにufotableの会社全体で体現している姿には胸が熱くなります。

ufotableがすごい!目の肥えた海外ファンをも唸らせる「映画的体験」

ufotableがすごいのは、いかにグローバルな支持を得ているのかがわかります。

特に『劇場版 Fate/stay night [Heaven’s Feel]』の戦闘シーンや、ライティングは、

「テレビシリーズの枠を完全に超えた、真の映画クオリティ」として、海外のアニメファンからも「ufotableは別格」と賞賛されているようです。

言語の壁を超えて、純粋な「映像の力」だけで世界中の人々を圧倒できるのは、

彼らが、その「1コマの美しさ」に命を懸けているからでしょう。

海外ファンの熱い議論を読むと、日本の誇るべき文化としての重みを再確認しますね。

ufotableがすごい!地域密着とファンとの絆:アニメ制作に留まらない独自の経営哲学

ufotableがすごいのは、スタジオのある徳島市での「マチ★アソビ」の企画や、「ufotable CINEMA」の運営など、

制作会社としては異例の地域振興活動を行なっています。

また、自社でカフェ「ufotable Cafe」を運営し、ファンと直接接点を持つことで、

作品の熱量をダイレクトに経営や、制作にフィードバックさせる独自のビジネスモデルも構築しています。

単に映像を作るだけでなく、「作品を楽しむ空間」まで提供する姿勢は、ファンにとってこの上ない喜びですね。

この「ファンとの距離の近さ」が、アンケートでの高い支持や、根強いファン層の形成に寄与しているのだと思います。

ufotableがすごい!時代を超えて愛される「名作ランキング」の常連たちと、まとめ

ufotableがすごいのは、『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』、『Fate/Zero』『劇場版 Fate/stay night [Heaven’s Feel]』などの高品質なアニメ化の『Fate』シリーズ

美しい夜景の描写が特徴の『空の境界』シリーズといった過去作も常に上位に位置しています。

最新の『鬼滅の刃』『原神』のアニメ化だけでなく、『劇場版 魔法使いの夜』『月姫 赤い庭の向こう側などの10年以上前の作品であっても、その映像の鋭利さや重厚な演出は色褪せることなく、新しいファンを惹きつけ続けています。

その他、『活撃 刀剣乱舞』のほか、『テイルズ オブ ゼスティリア ザ クロス』などの人気ゲーム『テイルズ オブ』シリーズのアニメ化があります。

これらは「流行り」で終わる作品ではなく、数年、数十年経っても「これぞ名作」と言われるクオリティを維持しているのが凄みです。

常に自分たちの過去の作品を超えようとする姿勢が、結果として時代を超越する「スタンダード」を創り出しているのではないでしょうか。

ufotableの「自社で責任を持ち、徹底的に質を磨き上げる姿勢」や「伝統(手描き)と革新(デジタル)を融合させる柔軟さ」は、

アニメ業界のみならず、これからの日本が世界で輝き続けるための大きなヒントが詰まっているように感じます。

「良いものを作れば必ず届く」という彼らの信念が、言葉の壁を越えて世界中の人々を熱狂させている事実は、私たちにとっても大きな勇気になりますよね。

ufotableがすごい!について、最後まで読んでいただき、ありがとうございました。

楽しんでいただけましたでしょうか?

 

 

タイトルとURLをコピーしました